N Å G O T F Ö R K R E A T I V I T E T E N 
Det finns ju ett talesätt som talar om hur tråkigt det är att se färg torka. Detta gäller inte akvarellfärg!
Resultatet är oftast fullständigt oförutsägbart. Tunga pigment lägger sig i groparna, vissa pigment hopar
sig eller biter i kanterna, andra bara ”dör” och blir platta när de torkar. Har man blandat två pigment med
olika karaktär kan vad som helst hända. Studera vad som händer när färgen torkar,
kanske hittar du
”framgångsrecept” som du kan använda litet mer medvetet en annan gång.
Skriv upp (måla upp) dina favoritblandningar i en liten ”receptbok” samt anteckna möjliga användnings-
områden för dessa.
Värna om de allra ljusaste nyanserna, de som nästan bara är förorenat vatten. Ibland är det de subtila
skiftningarna som vinner över det uppenbara, dramatiska.
Testa att placera det ljusaste i en bild intill det mörkaste. Kontraster är viktiga!
Blanda färgen direkt på pappret istället för innan, i koppen. Detta ger levande, skiftande ytor istället för
monotona, döda.
Ibland kan det vara kul att köra på riktigt sparsmakad palett.Prova att måla tavlor med endast en färg.
Sedan med endast två färger och färgerna man blandar av dessa. Stoppa sedan in en tredje färg som
accent, på ett eller två väl valda ställen.
I akvarell är det viktigt att redan från början etablera var de vita ytorna ska sparas ut.
Tänk definierade ytor – inte trevande linjer !
Förenkla ditt motiv och lek med kompositioner och ljussättningar. Var inte rädd för att utesluta och
möblera om!
Lämna aldrig skrivbordet utan att låta något nytt, påbörjat ligga framme. Det är lättare att komma igång
om man
har något ofärdigt som ligger och tittar på en.
Det är du som konstnär som bestämmer – inte verkligheten. Det är din tolkning, dina små olyckor och
misstag, som gör målningen intressant och personlig. Vill man ha något realistiskt att hänga på väggen
så finns det fotografier!
